바로크와 로코코 시대의 의복

바로크와 로코코 (c. 1600 – 1800)

17세기 동안 유럽은 내전, 반란, 농민 봉기, 귀족에 대한 반란과 같은 일련의 사회적, 정치적 격변으로 위기를 겪었다. 이 대륙 전체의 위기는 유럽 국가들을 너무 흔들어 놓았기 때문에 그것을 극복하기 위해서는 더 강력한 정부, 즉 절대 군주제가 필요했다. 18세기까지 절대 군주제는 1688년의 영광스러운 혁명으로 인해 군주의 권력이 제한되었던 영국을 제외한 유럽 전역에서 일반적으로 받아들여졌다. 18세기 동안 거의 매년 전쟁이 진행 중이거나 전쟁이 임박했다는 소문이 있었다. 유럽 열강들 사이의 전쟁은 인도와 북아메리카로 확산되면서 세계적인 것이 되었다. 세기는 미국 혁명으로 시작하여 프랑스 혁명의 격변으로 끝나는 혁명의 시대로 끝났다. 종교 개혁은 끝났지만, 종교 분쟁은 계속되었다. 1500년대 후반, 로마 가톨릭 교회는 개신교의 확산을 막는 반개혁을 단행했다. 그러나 많은 지역에서 개신교가 확고하게 자리 잡았고, 이때부터 가톨릭과 개신교가 다소 평화롭게 공존했다. 프랑스와 스페인은 주요 로마 가톨릭 강대국이었다; 영국, 북부 독일, 스칸디나비아, 네덜란드는 여전히 개신교 신자였다.

프랑스에서는 1598년 낭트 칙령으로 종교적 관용이 확립되었고, 이는 일련의 종교적 전쟁을 종식시켰다. 그러나 1685년 루이 14세는 낭트 칙령을 철회하고 프랑스 개신교 신자들에 대한 박해를 재개했다. 위그노라고 불리는 이 사람들 중 많은 사람들이 프랑스에서 다른 유럽 국가나 북아메리카로 도망쳤다. 그들 중 많은 수가 비단 산업에서 일했고, 그들의 탈출은 프랑스 경제에 급격한 영향을 미쳤다. 영국에서는 개신교의 한 분파가 나타나 영국 국교회에 반대하여 로마 의례에서 영국 국교를 정화하려 하였다. 청교도라는 별명이 붙은 이 분파의 일원들은 잉글랜드의 스튜어트 왕들에 대항하는 데 주도적인 파벌이 되었다. 결국 청교도들은 뉴잉글랜드에 정착했다. 바로크 시대와 로코코 시대의 예술 일반적으로 16세기 말부터 18세기 중반까지 거슬러 올라가는 바로크 양식은 이 시기에 발전한 예술 양식에 붙여진 이름이다. 바로크 양식은 호화로운 장식, 자유롭고 흐르는 선, 평평하고 구부러진 형태를 강조했다. 그것은 섬세했다기보다는 거대했다. 이 예술 형식의 후원자는 가톨릭과 개신교 교회, 귀족, 부유한 부르주아 계급이었다. 유럽의 궁정들이 왕실의 후원을 받는 중심지였기 때문에, 예술가들과 장인들은 이 센터들을 중심으로 모여들었다. 의복 스타일은 예술의 이러한 변화에 영향을 받았으며, 특히 1600년대 전반의 의복 라인에서 바로크 양식의 곡선 강조를 볼 수 있다. 약 1720년부터 1770년까지, 로코코 양식은 바로크 양식을 대체했다. 로코코 양식은 바로크 양식보다 규모가 작고 섬세했으며, S-와 C-곡선, 트레이서리, 스크롤 작업, 그리고 중국, 고전, 심지어 고딕 양식의 선들을 환상적으로 각색한 것이 특징이다. 로코코는 후프가 달린 치마의 곡선, 드레스의 섬세한 레이스와 꽃 장식, 그리고 섬세한 로코코 자수로 장식된 남성용 허리 코트의 파스텔 색조 등 시대적 패션에 반영되었다. 18세기의 마지막 단계는 고전 양식에 대한 관심의 부활로 특징지어진다. 신고전주의 양식은 18세기 후반에 건축, 회화, 조각, 인테리어, 가구로 표현되었다. 의상에 대한 영향력은 18세기 마지막 10년 동안 다이렉트루아르 시대까지 강하게 느껴지지 않았다.

 

동아시아와의 무역 확대

 

수세기 동안 아시아와의 무역은 작지만 가치가 높은 상품들을 포함했다. 가장 오래되고 가장 잘 알려진 제품은 향신료, 특히 후추로 유럽 식단에 맛을 냈다. 또한 비단이나 면화는 대중 시장의 매력을 발견하는 귀중한 상품이 되었다. 비록 동양과의 육로 무역이 수세기 동안 존재했지만, 상선들의 해상 항해는 포르투갈인들이 남아프리카를 돌아 인도로 여행할 때인 15세기 후반과 16세기 초까지 이루어지지 않았다. 포르투갈인들은 마카오에 식민지를 세웠으며, 1542년 일본과 유럽 최초의 접촉이 되었다. 유럽과 일본 사이의 제한된 무역이 발전했지만, 1600년대에 일본 정부는 자국민을 위한 은둔 정책을 선택했고 모든 외국인을 자국 해안에서 금지시켰다. 비록 일본은 무역에 폐쇄되었지만, 유럽 국가들은 동아시아와의 다른 수익성 있는 무역을 위해 빠르게 경쟁하기 시작했다. 16세기 후반, 영국 상인들은 향신료 무역을 막다른 골목에 몰린 네덜란드인들과의 치열한 경쟁에 직면했다. 영국 상인들은 개별적으로 경쟁하기에는 너무 약했다; 결과적으로, 그들은 1599년에 동인도 회사를 설립하기 위해 함께 결합했다. 이듬해 엘리자베스 1세 여왕은 희망봉(아프리카 최남단)에서 마젤란 해협(남아메리카 남부)까지 영국 무역의 독점권을 동인도 회사에 부여했다. 1608년 회사는 수랏에 첫 공장을 세웠다. 인도 아대륙 전역에 위치한 공장은 자체 정부와 군사 기지와 함께 무장한 전초기지였다. 1615년 동인도 회사는 인도에서 영국으로 면제품과 인디고를 들여와 의류와 가구를 위한 값싸고 세탁 가능한 직물을 생산했다.

 

인도와의 면화 무역

 

유럽에서는 인도의 면직물이 빠르게 인기를 끌었다. 친츠는 수입품 중에서 특히 중요한 직물이었다. 17세기 인도의 친츠는 손으로 칠하거나 인쇄한 직물로, 때때로 유약을 입혔다. 사실적이든 상상이든 동양의 디자인은 패셔너블했고, 이것들은 인도의 친츠 직물로 만들어진 디자인들 중 하나였다. 처음에는 식탁용 린넨과 침대용 린넨으로 사용되었으나, 17세기 후반에는 의복의 재료로 많이 사용되었다. 면으로 만든 화려한 인쇄된 칼리코는 영국에서도 인기가 있습니다. 칼리코라는 용어는 인도 캘커타의 고급 인쇄 면직물에 처음 적용되었다. 나중에 이 용어는 다양한 색상의 인쇄된 면직물에 적용되기 시작했다. 여성들은 18세기 후반과 19세기 초에 엄청난 인기를 끌었던 벵골에서 온 아주 미세하고 가볍고 직조된 모슬린 면화에 터무니없는 가격을 지불했다. 이 직물의 부드러움과 끈적임성은 아마도 18세기 말에 나타난 여성복 스타일의 변화에 상당한 기여를 했을 것이다. 인도의 면화 무역은 국내 무역을 보호하기 위해 제정된 일련의 의회법에도 불구하고 영국에서 성장했다. 면제품에 대한 수요가 너무 강해서 밀수와 탈법이 널리 퍼졌다. 1666년 찰스 2세는 동인도 회사에 전쟁권, 평화협정, 영토 획득, 화폐 획득, 요새 지휘, 군대 관리 등 광범위한 권한을 부여했다. 그 회사는 사실상 주권 국가가 되었다. 18세기에 프랑스와의 전쟁이 일어났을 때, 그 회사는 영국 정부에 돈을 빌려주었다. 7년 전쟁(1756년–1763년)에서, 여전히 인도에 거점을 두고 있던 프랑스군은 패배했고 철수할 수밖에 없었다. 동인도 회사는 최고 통치자였다.

 

산업혁명

 

산업 혁명은 부분적으로 영국산 면화의 생산을 기계화하려는 시도의 결과로서 영국에서 시작되었다. 혁명이 섬유 산업에 미친 영향은 1700년대의 섬유 산업에 영향을 미치는 중요한 요소였다. 기술 혁신과 산업 자본주의는 섬유 산업에서 함께 발전했는데, 주로 일부 혁신적인 기계의 높은 비용의 결과였다. 방적 노새, 방적제니, 아크라이트 수력 방적틀은 18세기 말에 개발되었고, 그들은 카드와 방적에서 필요한 속도를 제공했지만, 기계화된 베틀은 아직 오지 않았다. 소비자 사회와 패션 변화의 가속화 유행하는 행동은 중세 이래로 서유럽에서 뚜렷하게 나타났다. 그러나 패션 과정에 참여하는 것은 대부분 왕족과 그들의 궁정, 귀족, 전문직 종사자, 부유한 상인으로 구성된 부유한 엘리트들로 제한되었다. 맥켄드릭, 브루어, 플럼(1982)은 소비사회가 탄생한 18세기 영국에서 이 모든 것이 변했다고 설득력 있게 주장했다.

소비자 수요의 확대로 인한 경제적 이익은 동인도 회사가 수입한 값싼 면화에 대한 광범위한 욕구와 함께 명백해졌다. 소비자 혁명의 참여자들은 필수적이지 않은 상품을 구매할 수 있는 충분한 수입이 있는 모든 계층의 사람들이다. 유럽의 다른 곳보다 더 콤팩트하고 개방적인 영어 계층 구조, 높은 임금, 런던의 도심에 사는 인구의 큰 비율, 공격적인 소매업의 성장은 소비자 수요의 증가를 촉진했다. "유행"에 대한 욕망은 상업적 이익에 의해 이용되었다. 비록 맥켄드릭 등이 영국 사회에 초점을 맞췄지만, 유사한 행동 패턴이 미국 식민지에 이식되었을 것이라고 가정해도 무방하다. 프랑스는 드레스 패션의 혁신에 있어 주도권을 유지했지만, 프랑스 혁명 이후 다양한 사회적 수준에서 패션 참여가 이루어졌다. 소비자 혁명과 생산의 상업화 증가의 결과로는 패션 변화의 속도와 더 다양한 스타일의 증가가 있었다. 18세기의 작가들은 새로운 패션이 빠르게 소개된 것에 대한 놀라움을 증언했다. 패션 용어의 급격한 성장은 새로운 스타일의 확산에 대한 추가적인 증거를 제공한다. 새로운 스타일에 대한 소비자들의 관심을 끌기 위해, 패션 정보는 더 많은 청중에게 전달되고 광고되었다. 손으로 그린 여러 가지 색상의 패션의 새겨진 그림을 구입할 수 있었다. 패션 인형은 14세기부터 파리의 양장업자들에 의해 준비되었지만, 이 인형들은 원래 엘리트들 사이에서만 유통되었다. 18세기까지 영국에서 패션 인형은 2실링에 볼 수 있었고, 아마도 의상을 더 정확하게 복사하기 위해 7실링에 대여할 수 있었다(McKendrick et al., 1982). 패션 인형의 훨씬 더 저렴한 변형은 옷장이 있는 판지 인형이었다. 18세기 말에 패션의 상업화가 잘 정착되었다. 서유럽 전역과 북아메리카에서, 대부분의 인구는 패셔너블한 드레스를 채택했고 패션 트렌드를 따랐다. 주목할 만한 예외는 지역 민속 의상을 유지하는 농민, 자신의 의복 제공을 통제할 수 없는 노예, 비참한 빈곤층, 종교 질서, 그리고 일부 종교 종파였다.